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El Rosa Galisteo anuncia las obras que participarán de sus certámenes 2026

Se trata de las seleccionadas para el 103º Salón Anual Nacional de Santa Fe, la Selección Caillet Bois
y el resultado del 9º Certamen Padeletti. La apertura al público será en octubre.

El Gobierno de Santa Fe, a través del Ministerio de Cultura, anuncia las 25 obras seleccionadas para participar del 103º Salón Anual Nacional de Santa Fe que este año incorporó la novedad “Pequeño formato” y las ocho obras de la «Selección Caillet Bois. Arte santafesino contemporáneo», en homenaje al primer director del Museo Rosa Galisteo, Horacio Caillet Bois. El Jurado, conformado por Victoria Eugenia Noorthoorn, María Laura Martínez Spaggiari y María Menegazzo Cané, resolvió de forma unánime entre las 995 postulaciones recibidas durante el período de inscripción. Asimismo, se definió a la propuesta ganadora del 9º Certamen Hugo Padeletti. Estímulo a la investigación en el Campo de las Artes.
En una próxima reunión, el mismo Jurado será el responsable de la decisión de los premios del Salón Anual, a saber: Premio Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe: $5.000.000.- Premio Estímulo Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe: $2.000.000.- Premio Estímulo Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez $2.000.000.- y Premio Estímulo Selección Horacio Caillet Bois – Arte Santafesino Contemporáneo: $2.000.000.-
Cabe destacar que este año las convocatorias de El Rosa recibieron un total de 1017 inscripciones, de las cuales 995 fueron obras para participar del Salón Anual y de la Selección Caillet Bois; en tanto las 22 restantes fueron proyectos de investigación orientados al Certamen Padeletti. Los participantes fueron 681 artistas y 23 investigadores. Además, la paridad de género y la diversidad regional fueron aspectos centrales que el jurado tuvo muy presentes durante la selección.
A continuación el listado de seleccionadas y seleccionados, ordenado alfabéticamente por apellido, seudónimo y/o nombre del colectivo:

Buitrón, Virginia, obra “Nueva familia”, técnica esgrafiado, óleo pastel y óleo dorado sobre papel; Cueto, Marcela Inés, “Anhelo de asir algo que se escapa”, técnica dibujo en tinta con pincel sobre papel; Dipierro, María Marcolina, “RG0001 – Sin título”, técnica acero inoxidable, bronce y ramas; Domínguez Nacif, Nicolás, “Chakana”, técnica acuarela sobre papel; Esborraz, Clara, S/T, técnica dibujo; Felice, Benjamín, “El ángel del dedo roto”, técnica parafina, carbón y madera; Florido, Víctor Gabriel, “Plano”, técnica óleo sobre tela; Guerresi, Víctor Emiliano, obra “Los chicos y sus circunstancias”, técnica acrílico sobre tapa metálica; Iturralde, Santiago, “La inspiración”, técnica óleo sobre tela; Kampelmacher, Cynthia Paola, “Reinscripción de un paisaje”, técnica dibujo digital, impresión cromalux: infusión fotográfica s/aluminio; Laquidara, María José, “Dibujo de valor ($18.00)”, técnica tinta negra sobre papel autoadhesivo flúo; López, Mariana, “Sodas”, técnica óleo sobre tela y cartón; López, Valeria, “Escalera. Órbita terrosa naranja-azulada”, técnica acrílico sobre lienzo; Montiel Correa, Alejandra Gabriela, “Cuerpos protegidos”, técnica video performance; Ojeda Bär, Laura, "Pliegue", técnica óleo sobre tela; Ostera, María Andrea, “Ensayo Preliminar Nº 1”, técnica impresión lumen: papel fotográfico plegado, velado fuera del laboratorio, fijado; Pellejero, Paula Verónica, “Última foto en Luján, 1976”, técnica video, impresión láser sobre película super 8, digitalizada; Rey, Juan Ignacio, “Umbral”, técnica talla en madera de paraíso; Sbardella, Lucía, “Formas de estar”, técnica óleo y tiza sobre tela; Soria Vázquez, Javier Ernesto, “Fragmento de Efigie hueca”, técnica performance, óleo sobre bastidor; Tschopp, Leila Fabiana, S/T, técnica acrílico y arena de silicio sobre mdf; Ugalde, Constanza, “Se avecina”, técnica xilografía. Urdampilleta, Gastón Juan, “La vertiente”, técnica acrílico sobre tela; Vita, Mariela Lucrecia, “Ventana”, técnica hierro policromado; y Vukusich, Gal, “Salario Digno”, técnica balas de goma y óleo sobre lienzo.

Bonfanti, Emiliano, “Sin título, #7”, técnica, carbonilla sobre fenólico; Camoletto, Hernán, S/T, técnica lápiz de color, óleo, acrílico sobre papel; Carrara, Romina, “El jardín de los bloques”, técnica lápiz grafito sobre papel; Gómez, Enzo David, “Chaya teme el deicidio”, técnica pintura al óleo sobre lienzo; Meyer, Florencia, “Dientes de león conversando”, técnica grafito sobre lienzo; Peretti, Antonela, “Sahumador polimorfo”, técnica alfarería al torno con arcilla local, engobes y esmalte; Ros, Brenda, S/T, técnica pintura en acrílico y Suárez, María Eugenia, “Menos natural”, técnica dibujo con lápices de colores sobre papeles de diferente gramaje.

Luego del análisis de las 995 obras y proyectos puestos a consideración, el Jurado se pronunció de forma unánime y consensuaron los criterios de selección que plasmaron en el acta: « La selección de esta edición es un recorte -pero también un reflejo- de la producción artística contemporánea argentina. De manera natural, el proceso de selección fue reuniendo obras de gran calidad realizadas por artistas de distintas geografías del país, configurando una representación federal que da cuenta de la vitalidad y diversidad de la escena nacional”.
Sobre la particularidad del Pequeño Formato de la edición 2026, expresaron que “el pequeño formato se reafirma como una de las tantas herramientas del trabajo artístico y del proceso de creación. Las obras seleccionadas despliegan un amplio abanico de exploraciones que van desde el vínculo con la naturaleza hasta inquietudes de carácter íntimo, poético y político, dando lugar a un conjunto de lenguajes y sensibilidades diversos”.
Finalmente, “el jurado privilegió, dentro de las posibilidades de esta convocatoria, la presencia de jóvenes generaciones y de obras de reciente producción. Asimismo, celebramos que la Selección Caillet Bois de arte santafesino continúe consolidándose como una plataforma de visibilidad para la producción local y que pueda dialogar con la escena artística nacional, propiciando un intercambio fértil entre diferentes prácticas, trayectorias y territorios.

El Jurado del Certamen Padeletti, integrado por Lucía Laumann, Milena Gallipoli y Nidia Beatriz Maidana, eligió por unanimidad otorgar el galardón a María Laila Calantzopoulos, por su proyecto “Rosalizar la calle – intervenir el museo: apropiaciones culturales en el centenario del Rosa Galisteo”. La investigadora recibirá una asignación estímulo de $2.500.000.- para desarrollar su proyecto, en el término de once meses.
El jurado argumentó en su veredicto que la propuesta “Se destaca la originalidad de la propuesta y su objeto de estudio, la solidez y coherencia entre la pregunta de investigación y el planteo del proyecto, así como su formulación. Cabe destacar que el proyecto propone abordar un período poco explorado y crucial de la vida institucional del Museo. Los resultados de esta investigación seguramente enriquecerán los modos de acercamiento del museo con la comunidad”.

María Laila Calantzopoulos es gestora cultural, curadora, docente e investigadora. Diplomada Superior en Gestión, Investigación y Usos Pedagógicos de los Archivos en la Era Digital (FLACSO), Licenciada en Curaduría en Artes (UNA) y Profesora de Artes Visuales (IBA). Trabaja en la creación e implementación de programas artísticos y educativos con perspectiva comunitaria. Desde el 2017 es parte del Equipo de Educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Fue docente en instituciones de nivel superior (UNA, UP, ISEC) e investigadora en la temática de museos y curaduría educativa en el IIEAC-UNA. Participó en las Jornadas de Investigación 2024: Resistencias políticas de la creación, IV Encuentro de Equipos de investigación de la UNA, II Congreso Internacional de Artes. Revueltas del Arte (2023), XI Congreso Argentino de Semiótica. Intervenciones semióticas (2023) y SPARK Mendoza, Jujuy y Misiones (2023, 2025, 2026) Fundación Bunge & Born. Recibió la Beca Formación, Categoría formadores, del FNA (2021).
Asimismo, el Jurado otorgó dos menciones honoríficas a: María Guadalupe Suasnabar por su proyecto “Fígari de La Plata a Santa Fe o cómo fueron los vínculos entre los museos provinciales, 1946-1958”; y a Bruno Juliano por su proyecto “El agua y el límite de la figuración. Supervivencia del gesto abstracto entre Santa Fe y Tucumán”. Al respecto, el Jurado expresó que se trata de “proyectos que se destacaron por sus propuestas de vinculación del patrimonio del museo con el de otras provincias. Además, estos proyectos, presentan una alta calidad y coherencia en sus formulaciones.”

La primera edición del Salón Anual Nacional de Santa Fe se llevó a cabo en 1922, año de la fundación del Museo. Desde entonces se ha realizado casi ininterrumpidamente, poniendo en diálogo al espacio provincial con el arte argentino. El Salón forma parte de una política pública que estimula la producción artística y se trabaja en el Museo desde una acción pedagógica mediante un programa público para la apropiación y el disfrute del arte contemporáneo. Cada Salón dinamiza la colección del Museo a partir del encuentro de nuevas miradas, de teóricos y artistas, proponiendo conversaciones y abriendo las posibilidades de lectura.
Con el objetivo de fortalecer aún más la visibilidad y circulación del arte contemporáneo santafesino, se incorporó en 2025 un nuevo espacio dentro del Salón denominado Selección Caillet Bois, que atraviesa el mismo proceso de evaluación y reconocimiento económico que las obras seleccionadas oficialmente para el Salón, aunque no participa en la instancia competitiva final.
El nombre Selección Caillet Bois rinde homenaje al primer director del Museo, Horacio Caillet Bois, quien impulsó la construcción de una colección pública de relevancia internacional. Su visión incluyó la creación de un certamen anual que permite actualizar el patrimonio provincial en diálogo constante con la escena artística nacional.
El Certamen Hugo Padeletti convoca a investigadores y grupos de investigación con el objetivo de incentivar la producción de pensamiento crítico en torno al patrimonio cultural. Es una política pública para el fomento de la investigación y la divulgación sobre artistas, obras y archivos que posee la institución. Las publicaciones de los certámenes anteriores, editadas por el sello del Museo, se encuentran disponibles en la página web institucional.